由中国诗歌学会、上海文艺出版社联合主办，浙江省作家协会、杭州市委宣传部支持的“劳作与花开 —— 卢文丽诗歌分享品鉴会”近日在北京举行。二十余位作家、诗人、学者齐聚一堂，围绕诗歌与时代、生活与创作展开了深入交流和研讨。

　　卢文丽自上世纪八十年代投身文学创作，深耕诗歌、散文、小说等领域。其新近出版的现代诗集《劳作与花开》，浸润浓郁江南诗意，以真诚细腻、坚韧有力的文字，聚焦普通人的精神成长与情感世界，展现出当代女性写作的魅力和质感。

　　分享会分上下半场，由鲁迅文学院副研究员杨碧薇、中国诗歌学会常务副会长兼秘书长王山分别主持。与会者立足文本，从卢文丽诗歌的在场挖掘、江南气质、文化根脉、文字之美等多个角度，分享见解与感悟。现将本次分享会部分嘉宾发言汇集如下。

　　用诗意留存个人生命轨迹和时代记忆

　　欧阳江河（中国诗歌学会副会长、北京师范大学特聘教授）：今天一早，天上飘起了雪，很有诗意氛围。刚才听刘纪宏、汪心怡两位朗诵家，用北方铿锵有力的声音朗诵卢文丽的诗，尤其是《千手观音》中写到外婆的手、一代代亲情和手艺的传承，特别动人。我对《劳作与花开》的理解是，劳作承载着整个农耕文明，是人与土地、粮食、生存最根本的联结，它是实在的、物质的，却也是短暂易逝的。而花开，则更短、更轻盈，它就是写作本身，在转瞬即逝的时间里，如同捕捉一束光，把短暂定格成永恒，这正是诗意的核心。诗集里，卢文丽专门有一首诗写给艾青，我也想到艾青“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”。为什么爱土地那么深沉？因为花开，因为我们在这儿种粮食，因为我们靠这个土地存活下来。现在物流体系不一样了，可以拿着钱去外国买粮食，但会对外国的粮食常含泪水吗？不会的。

　　这本诗集不只是江南的诗意、乡愁与个人情感，更是一份珍贵的时代记忆与文明档案。我们已从农耕时代发展到AI时代，如何在这种时代变化中提炼诗意，这是我特别看重这本诗集的原因。诗歌不只是诗意的感动，不只是爱情、梦想、乡愁，更是人类的记忆和档案，是人曾经这样存在过的一种见证。而文丽的诗，恰恰守住了正在消散的江南诗意、个人记忆与生命温度。《千手观音》里外婆的手，正是“劳作与花开”的最好象征：我们的一生由手创造，由劳动完成，just do it，是农耕文明最朴素的见证。诗歌不只是小情小调，更是人类存在的见证，是记忆的档案。这本诗集既有个人生命轨迹，也有时代变迁，非常珍贵。

　　承古典诗词精髓 铸当代新诗品格

　　刘笑伟（中国作家协会全委会委员、鲁迅文学奖获得者）读卢文丽的《劳作与花开》，我最深的感受是：安静、内敛、纯粹。她出版过旧体诗集，古典功底非常扎实。当下不少新诗，一味模仿翻译体，学得生硬晦涩，语言疙疙瘩瘩，缺少真正的现代性与艺术质感。文丽的诗完全没有这些问题，干净、通透、本色，这在当代诗人中十分难得。卢文丽很好地继承了中国古典诗词的优秀传统。一是入世精神。古典诗人写山水皆有现实寄托，文丽的诗同样扎根生活，她写部队大院生活、写报社工作、写当小编时将余华《活着》搬上报纸连载，都扎实、真诚，紧贴自身经历。二是善于造境。这本诗集以二十四节气为脉络，借景抒情、虚实相生、意象组合、含蓄留白等古典手法随处可见，意境悠远，深得传统诗词精髓。三是向古典致敬。她的诗讲究炼字精准，讲究韵律韵味，读来朗朗上口，暗含平仄与节奏之美；修辞上又有现代新意，典雅清新，气质温润。最难能可贵的是，文丽不是简单复古，而是在深厚古典滋养下，完成了创造性转化与现代性表达。这本诗集，既是对古典诗词的真诚致敬，也是当代新诗回归语言本体、坚守诗意本心的优秀范例。

　　多领域创作展才情 以诗为桥通向广阔

　　邱华栋（中国作家协会副主席、书记处书记）：

　　邱华栋（中国作家协会副主席、书记处书记）：首先祝贺卢文丽《劳作与花开》诗集分享会圆满召开。这里（宏恩观）是东城区标志性地标，是北京中轴线重要的历史建筑，在这里品鉴诗歌更具深意和韵味。今天恰逢北京新年第一场雪，天降瑞雪迎江南诗人，这份巧合格外动人。这本诗集的书名特别棒——《劳作与花开》，我今天奔波于三本新书会场，前面已经出席了一个新书发布会，下午是张莉教授写萧红的一本书的发布会。所以我觉得，作家、诗人都在劳作，同时也都在花开。

　　卢文丽是资深作家，我对她的作品最熟悉的是长篇小说《外婆史诗》，这部小说让我发出由衷而真挚的感叹，她把外婆写成史诗，让外婆在小说里呈现出史诗的力量和品格，这特别少见，卢文丽这部小说奠定了中国文学图谱里特别重要的一道风景，她是一位特别重要的作家。

　　卢文丽跟我、王山会长几位都是报纸副刊出来的作家，当过记者、编辑，所以她的散文写得也很好，除了诗歌、小说，她还有好几部非常棒的散文集，她是一位多面的创作者。我记得八、九十年代，我就读到过她的很多诗，这部诗集集中了她数十年诗歌创作的精华，我读后有几个感受。

　　一是语言简省、精准，见江南风韵，入口特别小，却呈现出惊人的美，诗集中《玫瑰》、《神话》兼具思辨与深情。这部诗集有很多独特贡献，比如《东阳江》以汪洋恣肆的长句抒发乡愁，与整体顿挫风格形成巧妙对比，这是整部诗集里唯一的一首长句子的诗。当我们写到老家特别动情的时候，那种简省的控制力已经收不住，必须释放，这是这部诗集的另外一种调性。再比如《大地上的排箫》，这首诗前面四个字，后面六个字，一共十个字，音乐性十足，适配多种演绎风格。第五部分“大雪”彰显对时间的终极体悟，诗集设计上比较完美。我特别注意到《荒野与玫瑰》，也是这本诗集里极为重要的一组诗，展现一个女诗人和已故诗人的对话和连接，而《以诗为桥》又呈现出跟多语种多个国家多个文化的对话。一个向内心走，一个向更广阔的地表而去，让这部诗集呈现出广度和深度。

　　水意和诗意照见新江南

　　敬文东（中央民族大学文学院教授、博士生导师）：这本诗集给我印象最深的，是贯穿始终的水的意象、水的想象与水的质地，《河边人家》《雨之狂想》等诗作，均前后呼应，极具感染力。中国人常写水，但卢文丽笔下的水，是江南特有的、绸缎般的质感，搭配着水的语调和波纹，这份细腻与温润，跟江南地域特质深度契合，给我留下深刻印象。最近文学圈尤其批评圈提到一个概念叫“新南方写作”，虽然我不太同意这个概念，但却深深认可文丽笔下江南之水独有的韵味。

　　尤为难得的是，卢文丽既能写古体诗，也能写现代诗，“两边开刀”，创作能力罕见。古人用汉语更重“味”，以口舌品鉴万物，语言以感叹为魂；而现代汉语重清晰表达，本身反诗意，难度更高。卢文丽的现代诗中，每一滴水都藏着春夏秋冬，每一道水的波纹都承载着生老病死，既有古汉语的韵味，又有现代汉语的力量，兼具沧桑与温柔，这是我读这本诗集最深的感慨。

　　其次，卢文丽诗中的江南味，本质是精神地理的建构，即便写老家东阳江、部队大院，也都浸润着江南气息。此外她在这本诗集里，体现出非常好的文学观念，正如欧阳江河《站在虚构这边》所写，文学是最接近创世的活动，而非对现实的简单反映，作家是小一号的神。卢文丽看似写江南、写故乡、写水，实则是在发明一个全新的世界。诗集中还藏着对日常生活神秘感的捕捉，如《北山街寻梦》，既清晰细腻书写现实，又道出日常背后晦涩的神秘性，这正是诗歌的动人之处。

　　报人诗人双重底色写人间温情

　　殷陆君（中国记协书记处书记）：卢文丽老师身上有着丰富多元的特质，我曾读过她在中国报纸副刊研究会公号上的文章，了解到她从记者、编辑一步步成长，知道她的诗集被评为杭州城市礼品。《劳作与花开》这本新诗集，既有对劳作辛苦的体恤，也有对花开之美的赞颂，情感真挚又笔触优美，没有岁月的磨砺，写不出大千世界的百态。她的诗里，既有记者对劳动对社会的尊重，也有诗人对诗歌精神的敬畏，这份报人与诗人的双重底色，也是我今天前来的缘由。

　　卢文丽曾是《杭州日报》副刊记者，在报社长期从事一线采编和管理，能获得同行认可，这份成就十分难得，我由衷为她点赞。这本新诗集有不少佳作，其中有首《诗话·沧浪阁》让我印象很深，让我感动是这样一段，“呵，你这沧浪逋客/我深信每一种选择/皆是无可无不可/皆是一种责任与担当/伊人宛在，似一朵清澈的莲/飘过松轩阁，熙春园/似一声清啸:人世间有一种美/唤作诗”。这首诗既体现了新时代人们对美好生活的向往，对雅致的追求，也契合浙江“颂雅之韵”的打造理念。作为诗人，卢文丽从未忘记作为记者对社会的责任，她是有大爱的，是有格局的，她的文字是充满温情和力量的。

　　卢文丽的新诗和旧体诗与杭州这座城市气质契合

　　石厉（《中华辞赋》主编）：我最早读到的是卢文丽的旧体诗，她的格律诗功底十分扎实。今天第一次见到她本人，发现她的新诗与旧体诗风格统一，与杭州这座城市的气质契合。杭州自古地域特色鲜明，苏东坡笔下西湖西子的形象深入人心。我曾到杭州寻访过与李清照齐名的南宋女诗人朱淑真，在宝康巷寻觅良久却未得见。杭州历代才女辈出，清代就有两位大家：一位是写《再生缘》的陈端生，另一位是补注《唐诗三百首》的陈婉俊，她的注本最为权威，堪称完美。在我心中杭州从来都是西湖、美人与才女的代名词，而《劳作与花开》这本诗集仿佛印证了我这一印象。

　　卢文丽的诗歌十分朴素，这种朴素在当下尤为难得，新诗发展至今形成两种语言风格：一种朴素自然，另一种刻意造句、晦涩拗口。文丽的诗属于前者，且表达格外肯定，这同样难得，很多诗作对情感和客体的表达犹豫不定，最终难以精准传递心意，而她的诗却坚定有力。此外卢文丽的诗极具“在场感”，这种在场并非简单出现，而是主体对客体的真切印证，且不乏思辨与通感。比如她写土豆，“必须用一把铁锹，/或一支笔，/猛力切入生活，/把土豆从黑暗中拯救”。以土豆为具象载体，书写挖掘过程，又隐喻对自我处境的突围，将在场的挖掘写得广阔而深刻，实现了一种“无处不在”的诗意在场。

　　以诗为信使 玫瑰见铿锵

　　戴潍娜（中国社会科学院外文研究所副研究员）：六七年前，我与卢文丽一起去韩国参加诗歌节相识。以前就读过她的诗和散文，这本诗集，我是系统通读。我感觉她的写作特别克制，跟自白派完全不沾边，但我还是隐约读到一朵“玫瑰的故事”，和诗歌纠缠半生，归来依旧是玫瑰。这玫瑰，不只是馈赠，不只是爱情，更是超越世俗的诗歌理想，也是她心里那份理想人格。

　　卢文丽通过这本诗集，真正给自己落了款，就像她诗中所写，成了那位“最坚定、最忠诚的诗的信使”。以前男性总被默认为创作者，女性常常只是缪斯。就像莎乐美，才华明明不输里尔克、弗洛伊德，可世人只记得她和名人的交往，很少有人真正静下心去读她的作品。而卢文丽的诗集，就是玫瑰终于自己开口说话，给自己一个完整坚定的落款。卢文丽的诗歌最迷人的地方，就是语言里那股干净又绝对的力量，这就是独立女性人格的体现。此外，还有她笔下浓浓的江南气息，万夏说江南“水气浮”，特别贴切。卢文丽的文字，就带着这种朦胧、温润又空灵的质感。AI时代，地方性不断被抹除，而卢文丽诗里的江南，已经上升为一种现代哲学，不再是过去封闭式的园林，而是风月无边的精神意境。

　　古体诗和新诗并置 当下与历史对话

　　杨庆祥（中国人民大学文学院副院长）：《劳作与花开》这个书名是一部伟大诗集该有的题目。刚才江河老师解读过“劳作”，我再补充下，古希腊词根里，劳作一方面是痛苦的意思，现在work的词根也来自这；另一方面它还指非物质的产出，这就跟诗歌、诗意、审美挂上钩了。我觉得劳作不等同于工作和劳动，它是个很当下的中间地带，和“花开”配在一起，特别有深意，就是你要像创作杰出艺术品那样，去经营自己的生活，当生活、审美和趣味都统一了，花自然就开了。

　　好多老师都聊到了江南的地方性，我之前提“新南方”的时候，有人问我为啥把江南刨出去，其实我是觉得江南在长期书写里已经失去历史势能，现在我们说的江南，都是旧江南、过去的江南，没有新的语言来描述当下的江南，我觉得卢文丽包括一批生活在江南创作者，正在做这件事，特别难得。

　　我们看到卢文丽在各方面的发力，这本诗集的第四部分“白露”中有一辑，把古体诗和新诗并置，在并置里呈现出一种当下性跟历史之间的对话，也是刚才戴潍娜谈到的，我们怎么在当下把历史重新激活。我觉得现在很多复古都是有问题，矫揉造作，完全是一种非常商业化或者说是一种非常低级的心灵处理，比如穿个汉服打个卡，是非常糟糕的文化现象。真正的创造性应该是对话，传统应该活在当下才是传统，所以我特别看重这本诗集里这样的一辑诗。

　　承江南气韵 写温婉初心

　　陆健（中国传媒大学教授）:我觉得卢文丽的诗，有一种很特别的气质，和别人不一样，有江南水乡女性的温柔，那种贤淑那种知性，特别动人。我们都知道杭州的丝绸、越剧都是非物质文化遗产，里面藏着当地人的精神；而江南人的这种气质，虽然不好归纳成文化遗产，但也是地域文化的一种体现。第二点，诗集中描绘的江南生活，还有她个人经历的细节，特别打动人。文化本来就藏在细节里，就像《诗经》，里面全是古人的生活方式、生产和情绪细节，都非常具体。通过卢文丽的诗歌，我们能看到苏杭一带人的那种家风、教养和传承。诗歌的细节和小说不一样，小说的细节更客观、细密，而诗歌里的细节，藏着人们的生活过程、历史和精神状态，更有温度。卢文丽不管是写诗里的外婆，还是小说里的外婆，我们都能从她的诗里，读到从先辈传承下来的生活方式和她的个人印记。第三点，卢文丽的诗体现了江浙一带女性的思维特质和情感底色，温婉细腻又不失力量，读者能从文字中读懂作者的精神世界，那种独属于她的精神面貌。

　　一场深植江南文化的别样花开

　　李啸洋（北京电影学院副教授）：拿到卢文丽的《劳作与花开》，就一直在想一个问题，这本诗集放在中国文学史诗歌史里，它的根脉在哪里？我恰好在53页读到这样一句话：“诗歌的底蕴，散文的气韵，小说的封页”。这本诗集有三个特点：第一是清新，第二是冷峻，第三是幽深，我觉得这三个词非常符合江南气息、江南冬天的味道。卢文丽的很多首诗歌，都有这样的特征。“窗外始终是黑的，/桌面悬空，/通向遗忘的冰湖。/灯光泼在纸上，/像一封迟到的问候。/手指犹疑着寻找笔势。/海棠笺的空白处，/梦行其上，/隔世的雨洇成雾，/柳枝在水面描摹经文。/凝神屏息，/听春天把话说完，/某种迟到的盛开，/多么令人怀念”。这首《春夜修书》，特别有明清散文的味道，追忆、怀念的情绪特别浓。再比如《别令江南冷》里那句：“雨丝的颤音，/像失眠的人，/化作清瘦长短句”，意境也很绝。读卢老师的诗，就像把手伸进了秋天的溪水里的清冷感，很有旧时江南的韵味。卢文丽用“劳作与花开”为题，意在用古典的江南气韵和词语之火辛勤“劳作”，侍奉自己的诗神，她的诗歌是一场深植江南文化的别样花开。

　　（谢晖）