照亮灵魂的诗光

  由太原光线诗社策划编选的《沸点——2024诗歌年卷》，势必带有光线诗社的做派和审美追求。光线诗社立足古城太原，辐射山西和全国，不遗余力地传播光和热、美和善，成为诗界一个响当当的品牌。其拥抱生活、正视现实的热情，关注生命和灵魂的精神，包容和大气的格局，正是本年卷的特征。
  读罢《沸点》，灵魂有被照亮的感觉，尘世尽管有风有雨，甚至风雨大作，但感觉生活依然美好，人性依然在发光，一个全新的时代在年卷里生动地展开。
  这本年卷收录了三十多位光线诗人的作品，集中展现了光线诗社的创作实力，彰显了一个诗歌社团在中国诗歌版图上的重要存在。以《检察长的眼睛》开创政治抒情诗新格局的梁志宏，年近八旬，宝刀不老，《读晋侯青铜鸟尊》是对三晋历史的诗性回望：“最是神鸟回眸处/引我一眼回望三千年/周天子剪桐封唐，燮父立晋/鸟尊隐含了晋侯胸中经纬”；长期从事诗歌编辑工作的赵少琳，在先锋写作的诗路上留下深深的探索脚印，《当你老了的时候》呈现出传统与现代完美融合的风格：“亲爱的 当你老了的时候/失眠的我才学会了/把你的手放在我的手心里不肯松开”；以《天梁河》引起诗坛广泛关注的郭卿，近年来佳作不断，《如果》在美妙的想象中绽放出爱情美丽的花朵：“你从我门前走过，就一眼/我们彼此心里的桃花就开了”；申有科的《落日》是埋藏父亲时的落日，落日像父亲一样被埋葬，父亲与落日彼此映衬，流露出时光易逝人生短暂的生命感慨：“我曾见过灰头土脸的落日/悄悄地钻入草丛。再回头，暮色早已把他打扫得干干净净。”；希冀的《群山贴》曾被《诗刊》“双子星座”重点推出，是对她新田园诗写作的充分肯定，《灵丘之大》在虚与实的处理上展现出诗人独特的创造才能：“春被雪放大，大被灵丘放大/天空一再把山举高/山一再把我们举远”；矿工诗人张润所的《生活这样打扮你，我看到就心痛》以质朴见长，以简单反映深刻，在工业诗中别具一格：“明知粉尘会吸进肺里/还得用力呼吸/外边阳光仍然短缺/人间温暖还得靠你和你的兄弟/冒险到井下开采”。 此外，王立世的《这倒霉的梯子》、吴小虫的《在甘南谈论自然》、王俊才的《春天总有她的愧疚和不安》、李伟的《早晨》、悦芳的《虚构一场大雪》、老刀客的《囚徒》、李引弟的《山楂树的美学》、廉钢生的《一只鸟和另一只鸟》、迟顿的《战争结束》、郁芳的《初秋的树叶》、孔文越的《落日的心》、耿红丽的《桅杆处，一行闪电》等作品，用特有的情感温度和思想亮度汇入奔腾的光线。
  光线由太原辐射到山西，我仿佛看到唐诗中山西诗人崛起的高大背影。以人品和诗品被同道赞誉有加的周所同，他的诗可以说字字珠玑、句句精美、首首独特。《钉鞋匠》对民生的体恤和关注凸现诗人忧国忧民的博大情怀和时代担当：“停下营生夜才会黑，才敢疲惫、麻木/和疼痛。”；以大诗写作响彻诗坛的曹谁，把田园诗提到一个前所未有的精神高度，《父亲金黄的玉米地》流露出根的意识和民族自豪感：“青铜的父王，站在风中/看着这黄金时代的塑像/金黄的牛车载着他/驶向北温带金黄的粮仓”；多文体写作取得丰硕成果的唐晋，本质上他是一个诗人，《金樽》是他的代表性作品，有感觉的词自然地汇成意识的河流：“秩序并非熟念的那一个，奇迹/从不为需要者发生。当流星越过高高的纬线/命中老眼昏花的镜像，我们说/事物是黑的，奇迹从不为迟暮擦亮”；韩玉光的《冬日手札》在语言上注重名词和动词的使用，有返朴归真的倾向：“谁的一生/不是天书，读懂的/都成了仙/读不懂的，以为是一纸契约”；草根出身的张二棍，以粗犷和接地气引发诗坛大地震。他的《沙尘暴》突破生态主题对自我展开深刻的反思和猛烈的审判：“也许，我真的有罪/不然，那么多的沙尘/怎么会一路，追捕着我/直到我逃进这房间/它们仍一阵阵 敲打着窗户/好像在催我自首，唤我伏法”。这些作品个性鲜明、风格独特，为汉诗创作注入了强大生命力。周所同和曹谁属于山西籍的，早已走出山西，诗名远扬，享誉全国。山西本土诗人潞潞、李杜、郭新民、温建生、金汝平、病夫、毕福堂、宋耀珍、孔令剑、王国伟等诗人的缺席，不管何种原因，对山西诗坛而言至少是不完整的。没有他们，星空暗淡了许多。
  光线由山西辐射到全国，有力地展现了2024年汉诗的发展势头和丰硕成果。
  收入年卷的几位鲁奖诗人，风采不减当年。胡弦的《甘蔗田》抒写了苦中有甜的生活，充满人生的辩证法：“不管人间有过怎样的变故，甘蔗都是甜的/它把糖运往每一个日子，运往/我们搅拌咖啡的日子。”陈先发的《空椅子》、李元胜的《那些未能说出的》、林雪的《肩背手扛的人们》和杜涯的《认识》都有新的探索，艺术上不同凡响。
  为良心而写作的马启代，奉献出新作《天空的痛是风咬出来的》，一贯的冷峻，一贯的深刻。当我们读到“天空的伤口上/有风的队伍在集结”，不能不为天空而担忧。中年写作，几多沧桑，更见风骨；高亚斌的《入冬以来》，表面上写梅花、芦根、槐树、雪，隐喻的却是人类命运的寒冷和始终不渝的坚守；林旭埜的《磨刀》表面上“跟其他人没什么两样”，但“已跟肉身浑然一起”，自己的身体被磨得皮开肉绽，但“越发锋利的，是浑身上下的骨头”，磨出的是知识分子的铮铮铁骨；阿未的《此后》抒写生命的忧伤：“此后，我们依然在每一块雪中发出/时光猝然碎裂的感叹，像/越来越冷的日子，带给我们无尽的/忧伤……”；包苞的《落日》是对奴性的批判：“巨大的习惯中，我们/对按压着自己的事物已经习惯/并产生深深的依赖”。这些诗属于现实主义，但不同于杜甫和白居易的现实主义，是心灵的现实主义，它们擅长用隐喻和象征表达对人生和社会的深度思考。
  生命意识的觉醒，使汉诗在僵化中复苏，赢得凤凰涅槃式的新生。柳沄的《孕女》对新生命的期盼减轻了分娩的疼痛：“重要的是今天/是在成为母亲之前/用母亲的目光看待周围的一切/而命运的调音师/正将她的孕期从C调调到B调/之间是一道看不见的坡/并且越来越陡地通向/母子相见的时刻”；蓝野的《母亲》有感于怀孕女人乘坐的公共汽车的颠簸，呼唤全社会对母亲的呵护：“——道路真的应该修得平坦一些/——汽车真的应该行驶得缓慢一点/很多母亲正在出门，正在回家/正怀抱着整个世界，甜蜜而小心”；成小二的《玫瑰的隐喻》运用夸张性的数量词把爱情写得异常丰满：“想你的路上，每一寸悲欢，都有几千公里”，“案头上的玫瑰，要动用两个省的环抱/才能抱起你”；康雪的《致爱情》，从理想返回现实：“我懦弱地哭泣/但绝不否认，这痛楚正是我赖以生存的/粮食和光明。”；郑小琼在经历了打工的艰辛之后，对幸福的感悟更加深邃，在《光线》中写道：“热爱生活吧/我会因此，感觉幸福和穿越树木的光线一样/一点，一点，一点地来临”；离离的《更年期》，生理与精神并重、欢乐与悲伤同在：“我的身体像一支笛子，各个洞眼里藏着/好听又悲伤的声音”；冯尧的《苦禅》抒写生命的卑微：“有时候，我们真不如/嘶鸣的虫子/辛辛苦苦活了一辈子/连一次像样的叫声/也没有”；周瑟瑟的《窗外的河》抒写生命的被动：“一条神秘的河流/它日夜滚动，仿佛看到我/坐等河流将我淹没”；阿信《山坡上》的孤独，与陈子昂的孤独不同：“车子经过低头吃草的羊们/一起回头——/那仍在吃草的一只，就显得/异常孤独”。这种孤独是与群体步调不一致的孤独，但不是超前的孤独，是有烟火味的孤独，也是社会性的孤独；王妃的《芒草》委婉地表达人生的顿悟：“谁不是忙活了一生最后白了头/芒草不想替任何人买单”；张远伦的《死局》展现出少有的悲壮和大气：“我像被一步悔棋/挽救的诗人。赶在成为弃子之前/成为市侩之前，写出一句/救赎之诗。为了达成/和虚无这个对手的妥协/我允许死亡，可以后撤一步”。诗人抒写的生命都是普通的生命，这样的抒写更具普世的价值和意义。
  一些诗人用独特的情趣写出人生深刻的哲理。人邻的《我只去过很少的地方》写道：“真的，一个人只去很少的地方就够了/心里，有一个人也就够了”，内心的执念感人至深；唯美主义的大卫，在《梨花所有的定语中》写出另一种美：“梨花最美的时候/就是它清澈而又不知所措/只是抿着嘴站在那里”；宫白云的《葵花》反问：“我为什么还在寻找/在这拥挤的人世/那轻轻向上的笑脸”，“向上”和“笑”是人生满满的正能量；敕勒川的《无名寺》禅意十足，写了那么多无名的物，最后展现出生命的豁达和自信：“因为无名/你无法把一个人，开除出/人间”；沈浩波的《在山中》，开车的人犯了方向性错误仍执迷不悟，结局令人担忧。这些诗，笔法的老练和思想的深邃令人难忘。
  在这本年卷里，读不到“低级红”或“高级黑”式的诗歌。廉价的歌颂销声匿迹，丑恶的嘴脸也没有市场，编者注重艺术上的审美。内容上虽然没有直接抒写时代的风云，但细腻的情感和复杂的意识，都是时代的巨变激起的波澜。从艺术上审视，虽然水平参差不齐，但一些诗人在艺术上的突破让人击节称赞，特别是一些扎根在底层的诗人，由于生活经验的积累和艺术上的深耕，写出一些让人耳目一新的好作品，如浮石的《带我到人间的人》、李毅的《蒲公英》等等，这也是本年卷的一大亮点。
  这本年卷值得一读，因为有上面列举的那么多好诗。每一首好诗，就像一缕光线，汇聚在一起，璀璨夺目，照亮了大地，照亮了尘世，照亮了人心。
  任何一本诗选，难免有沧海遗珠之憾。如果让我编一本全国性诗选（不是年选），一个诗人我绝不会选两首或多首，即使是我喜欢的芒克和欧阳江河，我也只选《阳光下的向日葵》和《一夜肖邦》，有一首就足够了。如果在圈子里选，视野就会受到限制，质量就会受到影响，这是一些诗选的通病。不可否认，《沸点——2024诗歌年卷》也存在这方面的问题。如果视野放宽一点，让周启早、王计兵、曹兵、景淑贞等更多的基层实力诗人走进诗选，诗选的面孔就会焕然一新，读者的审美疲劳也会大大减弱。在这本年卷里，我没有看到我喜欢和崇敬的一些诗人，不能不说是一大遗憾。

  
  原载《火花》2026年第2期